就算陈凯调侃的说要不让袁华去，袁华都能咬咬牙答应。
这太说明问题了。一个爷们儿，怎么能忍心自己被**呢，这是什么精神。这特么才是舍己为人啊。冬梅那是喜欢夏洛，甘心付出，袁华难道喜欢冬梅么？凭什么为了冬梅的贞操让自己担上肛裂的风险！
在自己被欺负的时候，知道不去以卵击石，而是有脑子的运用自己的人际关系，去打击报复，显然算比较成熟。
有脑子，然后能在夏洛对邱雅不好的时候，乘虚而入的呵护的暖男必杀把邱雅夺回来，也是人家袁华的本事…
在父亲被抓以后，知道自力更生的去打鱼，而不是像很多蛀虫一样只知道啃老，没了老就什么都不会了。
这点也是可圈可点的。
在夏洛半带羞辱的语气让袁华给自己作诗等一系列调侃中，袁华并没有什么恼羞成怒，而是特别理智的思考，并能抓准机会，更是难得！
妈蛋，分析了这么多，感觉完全都是自己的脑洞在作祟，电影有呈现这么多面吗？
而且《夏洛特》有那么复杂吗？
这特么就只是个段子集锦而已啊！
夏洛特有很好的段子，但并没有很好的故事…
……
白小飞对自己能演好袁华有点担心。
虽然懂很多道理，但并不一定能付诸实践！
喜剧表演，最主要的就是逗乐观众。
并不一定必须得是表情夸张、语言犀利、俏皮…
很多时候，只需要正经的说着台词，配合着角色本身的气质、身份，让观众相信人物本身会说出这样的话，这种错位感就能让观众哄然大笑！
所谓，意料之外、情理之中，将荒诞的喜剧元素融入到现实的生活中，笑果频出…
你只需要演好你自己，剩下的交给编剧！
如果你对自己的肢体动作感到尴尬，感到羞耻，那只能说明你没有入戏！
斯坦尼斯拉夫斯基满怀激情地相信精神世界的现实主义，他完完全全地融入角色，挖掘任务真实性格和处境。他鼓励演员用自己的记忆和想象来表达感情，为了让演员能进入他们下意识状态来抒发真实的情感，他的训练要求严格的自我分析和批评，眼每个角色之前，必须要经过大量的相关研究，并且对每一个动作都细致分解的详细排练之后，才能演绎角色！
当然，这是针对有实力，而且多变性的演员。
喜剧演员不需要那么多的改变。
一旦观众对你有了固定认知，你想改变，很难。
所以，大部分喜剧演员都是一个模式化！
《大话西游》、《楚门的世界》之所以经典，除了本身的剧本之外，最主要的是两位都是世界级的喜剧大师试图改变自己戏路，做出的尝试！
很喜欢《喜剧之王》，星爷饰演的尹天仇因为在片场表演**太过于强烈闯了大祸，而被导演和李娟儿(莫文蔚)大骂一场赶出了片场。
在回家途中，想拿一个盒饭当午餐而被场务(吴孟达)制止并辱骂。场务把饭扔给了狗狗：‘屎你是一滩屎，命比蚂蚁贱…’
面对这样的羞辱，几秒钟之内，尹天仇从强颜欢笑到笑不出来的尴尬，他只能默默忍受。
不得不赞一下星爷的演技，把小人物的懦弱演得无比贴切…
“看，前面漆黑一片，什么也看不到！”
“也不是，天亮之后，就会很美！”
但是星爷只是星爷，白小飞最纠结的是，如何在，不抢走主角的风头的同时，保证自己的橘色能出彩？