此时从无可挑剔的画面和镜头回归到剧情，萧炎把这部电影的女主角设定为一个中奥混血，丈夫在股灾中破产跑路，身边还带着一个三岁大的女儿，生活在一座刚刚经受股灾摧残的混乱城市里。
电影开头就能见到街上的市民脸上都是惶惶不可终日的状态，包括女主角出现后，也是一副孤独和缺乏安全感的状态。
男主角依然是被一个女友甩掉的倒霉蛋，至于哪个女人会甩掉这么帅的男主角这种BUG？
嗯……萧炎对此完全没有考虑，李姐万岁！
这部电影的总体剧情并没有撕裂般的修改，方育平只是在枝节处进行了一些艺术性的填充，特别是对白修改的很文青。
萧炎表示很喜欢，这部电影就该文青一点，绝对不能太俗气。
电影开端基本上还延续着男女主角从相遇到相知，借助音乐互相了解彼此，释放自己的过程。
第一段剧情，男主和女主的相遇，没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，而是在喧嚣繁杂的闹市，凭借一首美妙的音乐，连接了一对失去灵魂的男女。
这是两只行尸走肉的野鬼，在不经意撞间见了另一个自己，仅仅几个眼神和寥寥数语，便在音符之下完成了从相遇到相知的过程。
这个情节虽然简易，但默契十足，在萧炎镜头的加成下，逼格瞬间碾压了99%的爱情电影。
吴邪开头在街头独自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的标准来看，当然能评个五星，而且非常符合男主角被女甩的心态。
萧炎在开拍前就提出要求，一两首国语歌是打通台湾市场必要条件，将来进入国内也需要国语歌，所以全是英文歌也不妥，于是吴邪就交出了这首“浪人情歌”。
黄沾和顾嘉辉等音乐领域的专业人士，这时候当然又觉得自己是如此的不堪。
他们已经在疯狂学习，但是吴邪每次露面都让他们有种放弃创作的心态，因为越是追赶，差的好像越多？
当然了，流行音乐说难听点，就是口水歌，档次并不高。
但问题是在单纯配乐方面，他们似乎也远不如吴邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吴邪创作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共赏的神曲。
天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因为白天他唱的是那些人们爱听的歌，这样才会有人给钱。而夜晚，他开始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人来人往也不会停下。
这时男主角**丝心态发作，画面切到一段回忆杀，大意是他当时创作不出满意的作品，美貌贴心的前女友安慰他：“焦躁是灵感的敌人，只有想起美好的事物和记忆，你才会写出最好的歌曲”。
男主这时想起了与前女友愉快的回忆，于是当场蹲坐在路旁，内心在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》的创作。
然后嘛，当然就是开始了自弹自唱……
远隔重洋，日复一日。
我逐渐变得忧郁。
我可以在电话里听见你的声音。
但这并不能减轻我的悲伤。
如果再也不能与你相见。
我们又怎么能够说永远？
无论你去何地。