石观音不知道的是，无花这作画用的颜料，其实也是取自那片罂粟花海。
他先前对赵轩杰说的话当真不假。
这画的材料取自罂粟花，画的也还是罂粟花，可不就是要人命的东西吗
石观音徐徐道“我虽一介女流，却也对字画略懂一二。这些年在龟兹，曾看过不少西洋画家作画。他们的作品胜在大胆新奇，然太过豪放粗糙，不够端雅精致。而我邦宫廷画师所绘，纵然庄重大气许多，却往往过于规整。看得多了，难免会觉着无聊。”
无花虽不清楚石观音说这些话是想做什么，却还是顺着她的话风道“母亲说得极是。”
只听石观音又道“这仙芙长春图，倒是中西合璧得刚刚好。只是不知，无花你这丹青妙手，若是给人画像，是否也能画得如此精妙”
通常来讲，绘画材料不同，作品呈现出来的艺术效果也会不同。
但对于那些敢于创新的艺术家来说，“跨界”一事实属平常，材料和体系从来都不是他们创作的限制条件。不拘泥于条条框框，才是真正的艺术。
那些传统国画的材料，未必不能画出写实的作品，油画的材料也未必不能创作出缥缈写意的国画。
清朝宫廷画家郎世宁，就实乃合中西而成之大家。
他的画既有工致细腻的笔触，又带了欧洲绘画特有的那种，注重焦点透视、光影明暗、物象写生的特点。其笔下花鸟鱼虫的质感，比之传统供奉宫廷的当朝画师所绘，自是风貌迥然，令人耳目一新。
无花这幅仙芙长春图，也是借鉴了郎世宁那种，将中西画法熔为一炉的画风。
他用的工具材料当然也是传统的纸、绢和毛笔，颜料也算是就地取材，但技法却是在工笔画的基础上，糅合了诸多西画技巧。
石观音到底也是个脱俗之人。她只轻轻巧巧扫了几眼，竟也能看出其中深意。
“多谢母亲谬赞。儿子这不过是雕虫小技罢了，实在不值一提。”
无花听了这话，哪里还能不知道石观音前面说的那是什么意思她这是在点自己，想让无花给她画像呢。
石观音的嗓音一下子变得说不出的空灵缥缈“十几年前，世人皆称那孙秀才孙学圃乃当世吴道子。当时我想去找他画像，可他却已经封笔了。关于这点，我一直非常遗憾”
遗憾什么你有什么好遗憾的难道不是你把人家秋灵素毁容，然后间接导致孙秀才被她弄瞎的
无花内心简直无语，只是他面上却是不敢显露半分。
就见石观音悠悠侧过脸去，看向桌上铜镜中的自己，轻抚着面颊，语带痴迷地喃喃道“无花，你说，若是一个人生得太美，岂非也算一件杰作”她的眼神不知何时已带上一丝迷离，仿佛在透过那面镜子寻找着什么。
无花当然不会认为石观音这句话是个疑问句。