顾为经确实比以前拉的更好了，而且强的不是一星半点，听上去甚至判若两人。
如今，顾为经终于可以挺起胸膛，骄傲的说——他拉的琴不像是锯木头，而像是正经的音乐。
这样的更好，这样的“强”，这样的“判若两人”，和他在几年前，第一次得到“门采尔的绘画基础技法”之后，所拿起彩色铅笔，在纸面上画出了完全判若两人的作品。
此间的两个“判若两人”，写起了文字笔画完全一致，落在纸面上的分量，亦有天壤之别。后者是一位水彩大师和普通艺术生的差别。前者，是普通业馀音乐爱好者和业馀木艺爱好者之间的差别。
是不夹杂任何系统，任何取巧，任何“灵光一现”成分的，经过这麽长的时间努力练习练习再练习之后，所得的成果。
刻薄一点的话。
这里面甚至没有任何“天赋”的成分。
身为画家，没有系统的顾为经，他也是一个有才华，有天赋，有努力，有灵气的小画家，他也是国际学生艺术班的优秀学生。
身为提琴手。
顾为经不骗人——他就是没天赋。
凭良心讲，他学习中提琴的过程，外部条件实在是挑不出一丁点的毛病，比他学画实在强太多了。他人生第一把琴，就是价值几万欧的由制琴师一点一点手工制作的顶级小提琴，他人生中的第一位音乐老师，教他一个个念do，re，mi，fa，sol的出自顶级交响乐团的小提琴手，每周末一起排练家庭音乐会，想一个人拉琴，牧场里还有一只不会到处跑的奶牛。
偶尔，还飞去维也纳听一场音乐会。
莫扎特学音乐，都没这个待遇好吧，弱一点的系统，恐怕无非也就如此了。而这，顾为经最大的进步，也就只是如今他拉的像是“正经”的音乐。
不是顾为经现在拉的多好。
而是以前太拉，太不正经。
不能人不行赖地不平，没天赋就是没天赋。
顾为经相信，世界上任何一个人，只要付出了时间，付出了努力，每日勤加练习，就能拉出和他差不多的作品。
而现在——
同学们则说他拉的太好了。
“好”，未必是指技法高超，而是，他拉的别有深意。
他是不是想要表达什麽？他的琴声，和即将在阿布达比罗浮宫里举办的画展，有什麽隐秘的关联麽？
人人都闻风而至。
人人都热切的伸出耳朵，想要在他努力的琴声里，听出那一丝和“伟大”的艺术交织在一起的暗线。
仿佛有一道谜题摆在这里。
只要解开了它。
就能解开闪闪发光的宝藏。
顾为经拿着纸牌，想起了伊莲娜小姐最初写给他纸牌上的话语——
“谢谢，你们愿意为了优美的艺术而做些什麽麽？”
愿意为了优美的艺术而做些什麽，美术学院的同学们似乎已经用自己的实际行动证明过了，他抱着手里塞满钞票的钱箱。
顾为经抱着手里塞满钞票的钱想，在心里想着，萨拉询问他的那个问题。
似乎有一条隐藏的脉落。
艺术家们或痛苦，挣扎，迷茫，当然也可能是幸福，平安喜乐，一帆风顺。
无论怎麽样。
当这条磕磕伴伴的长路走到最后，就会有一座镀满黄金的宫殿在等待着他。
“顾为经。”
“你认识迈尔斯麽？”