五月初王文龙再次带人从丹东九连城北上到达沈阳中卫，王骥德已经在那里等他。
皮岛开发之事，王骥德不想参于，所以这段时间他都待在金州，倒是在当地喜欢上了皮影戏。
在沈阳，王骥德一见到王文龙便激动说道“我似有一个戏曲的新理论。”
“说来听听。”王文龙道。
王骥德说“辽南海路断绝之后，距离中原地区太远，虽然有商贸往来，但是文化交流却是薄弱，以至于此地之皮影戏演出内容往往荒诞不经，许多瞎里胡闹的东西都被编了出来，但我看了这个把月，却觉得这些瞎里胡闹的东西颇有乐趣。甚至比真实的历史故事以及话本更要有味道，这种戏曲感觉我在江南时也有，但却从未如此强烈实在是口说不出。”
听闻王骥德一番叙述，王文龙直接笑着道“我为兄长试言之戏曲作品所演之事不必皆有证，所演之人不必皆可靠，可以不拘文理、不讲格局、不循声韵，只要便于扮演、发人歌泣、尽情动俗即可。”
“对对对”王骥德连喊三个对字，点头说道“我想的就是这个道理，这样的戏曲比之过去老戏好看的多”
王文龙心里不禁感叹，这皮影戏果然是古代民间艺术的瑰宝，居然在明末就把“花部革新”给启发出来了。
原本历史上清代以后皮影戏在北方风行，演出场次很多，同时皮影戏又不受高雅的文人所重视，导致皮影戏的剧作内容有相当多偏向于百姓民俗的再创作，渐渐脱离了古代戏曲一般的创作模式。
于是原历史中皮影戏便促成了“花部革新”运动。
原本历史上的此运动领导者是陕西的皮影剧作家李十三。
乾隆年间李十三在创作中提出皮影戏曲的故事内容不一定要照搬史书或者是改编已有的故事，完全可以虚构创作，也不需要依照古板声律，只要好看好听就行。
这些思想在后世人可能以为是废话，但是对于中国古代曲艺创作却影响深远。
在花部运动之前，戏曲的创作模式一直是剧作家将流行的、民间故事或历史典故改编成戏曲，基本不存在，先有剧本，再有故事的创作。
就比如关汉卿写窦娥冤是根据列女传中的故事改编而成的，汤显祖写牡丹亭是根据杜丽娘慕色还魂改编而成的。
这种“出出皆有传头”的要求明显限制了戏曲创作的题材，而花部革新之后，中国的戏曲作家才终于不再“改戏”，而是“写戏”。戏曲故事终于能专门作为剧本被写出来。请牢记收藏,网址最新最快无防盗免费找书加书可加qq群952868558</p>