《rodeo》的成功不仅让特拉维斯的粉丝群体快速增长，也引来了全球媒体的集体关注。多家音乐杂志在年度最佳专辑榜单上力荐《rodeo》，评论界普遍认为，这张专辑成功打破了南部说唱的局限性，为特拉维斯·斯科特开辟了独特的音乐视野。更有乐评人将他称为“嘻哈界的麦卡锡”，其作品具备深沉、黑暗又不失灵动的韵味，使得他在同类艺术家中脱颖而出。
时间来到2016年，特拉维斯的第二张专辑《birdsthetrapsgmight》如期问世。此次，他将视野从个人经历扩展到更广泛的社会问题，歌曲中充斥着对时代的无奈与反思，流露出愈发成熟的艺术格局。专辑上线第一周，便空降billboard200榜单冠军之位，成为特拉维斯职业生涯中的第一个no.1专辑。
紧接着，单曲《pickupthephone》再度掀起热潮。凭借quavo的倾力助阵，这首歌不仅风靡夜店，还在全球范围内引发模仿热潮，成为当年必不可少的派对曲目。随后接棒的第三支宣传单曲，《goosebups》，更可以被称为是他的又一次破局之作。沉稳又不失激情的配乐、极具感染力的节奏，再加上肯德里克-拉马尔的加入，使《goosebups》迅速成为一首标志性的嘻哈作品。
在2016年的年尾，任何在西方社会生活超过一个星期的普通人，都能随口哼出《goosebups》里的hook旋律，这就是特拉维斯-斯科特如长虹贯日一般，迅速暴增的文化影响力。
如此高涨的人气加持之下，卡拉-刘易斯趁热打铁，一年之内给特拉维斯-斯科特排出了70场巡演，场场一票难求，尤其是纽约麦迪逊广场花园的演出，开票十分钟内即宣告售罄。
卡拉-刘易斯独占鳌头的资源获取能力，和常人难以望其项背的商业操作能力，由此可见一斑。虽然上一代巨星年华已逝青春不再，但卡拉却能在一年时间内，连续捧出三个明日之星，让他们成为clg迎接下一次时代浪潮的中流砥柱。
三位新生代客户组成的三叉戟中，仍处于事业上升期的cetherapper和布莱森-蒂勒分列两侧，而已经凭借两张专辑开启体育馆巡演的特拉维斯-斯科特，则是被拱卫在中央，那支最锐利最闪亮的矛。
而他，也正是韩易无论如何都要将卡拉-刘易斯收编旗下的，最主要原因之一。
中东土豪愿意花1000万美金砸去做音乐节头牌嘉宾的阿姆固然地位显赫，脾性古怪、反复无常的坎耶-维斯特，在彻底触怒犹太人势力之前，也至少还剩下三四年的职业生涯黄金期。cetherapper和布莱森-蒂勒可以为uta每年带来稳定的现金流，韩易也很看重卡拉-刘易斯对自己签下的这些新人的包装能力——他已经打定主意，要将21savage、migos和khalid等一众嘻哈类音乐人打包交给卡拉，让她负责他们的现场演艺事务。与此同时，韩易更期待卡拉在未来给他带来更多的惊喜，比如在黑天鹅事件之后，异军突起的icespice。
但在2016年之后，直到韩易重生之前的这段时间里，上述几个名字加在一起，都敌不过特拉维斯-斯科特这一块金字招牌的吸金能力。
《goosebups》之后，特拉维斯并没有像那些昙花一现的热门歌手那样逐步沉沦，而是迅速找到了极具个人特色的音乐风格，并以此为锚点，将影响力从嘻哈圈层逐渐蔓延到流行文化的各个角落，涵盖了时尚、潮流乃至虚拟娱乐等多个领域。在音乐方面，特拉维斯的第三张专辑，在商业层面上堪称伟大的《astroworld》于2018年夏天发布，带来了令人震撼的主流市场反响。专辑一经推出，便横扫billboard200榜单，以首周50万张的销量稳居冠军之位，成为了嘻哈圈难得一见的现象级作品。与德雷克合作的主打单曲《siode》更是成为了年度热门，凭借独特的节奏转换和炽热的歌词，持续霸榜数月之久，最终进入billboardhot100的榜首位置，成为他首支夺冠的单曲。《siode》不仅在全球收获了数亿次流媒体播放，还赢得了无数媒体的赞誉，广泛认为特拉维斯用这首单曲“重新定义了现代嘻哈作品的复杂性和创新性。”
伴随着《astroworld》的热潮，特拉维斯策划了他极具震撼力的同名巡演“astroworld:wishyouwereheretour”。这一巡演展现出超出音乐层面的艺术氛围，从旋转木马到摩天轮的主题舞台，将观众带入了一个梦幻般的嘉年华场景，给歌迷一种沉浸式的演出体验。巡演从北美出发，场场售罄，其中洛杉矶、纽约和芝加哥等地的票房更是在短时间内被一抢而空。单单北美巡演总票房收入便突破一亿美元，成为2018年票房收入最高的嘻哈巡演之一，让人见识到了特拉维斯无与伦比的票房号召力。
要知道，在原来的时间线里，uta2018年的营业收入，也只有3.25亿美元而已，扣除掉所有运营成本之后的ebitda更是仅有5000万美元。