范宁此刻才终于明白。
为什么这个世界的人想破脑袋也研究不出什么名堂，只觉得是很好听的音乐素材。
包括安东教授，也包括自己穿越前的原主。
就像流行歌曲，只有自己听过很多遍的曲子，才能做到哪怕不听旋律，只要前奏响起几个和弦，就能立马反应过来是它。
他们之前的研究方法，的确只是把它们视作音乐素材，部分地截取、拆解、拼接组合，以助力自己的创作。
但如教授日记中所言，这些音列其中又夹杂着另一部分“神秘和弦”，色彩效果可能就有些诡异了。
他还记得老师之前的忠告
“这种神秘和弦绝不能随便演奏，要想大概试试它的听感，也要大量混合着其他的素材，或不踩延音踏板，防止声响在一起共鸣。”
比如，范宁读出其中一组c，升f，b，高八度的e，高八度的a，更高八度的d
这和弦中的音，多成纯四度、增四度等方式高叠，完全不同于常规和弦的三度构造方式。
范宁大概能想象一下其音响效果色彩清冷、空泛，带着一丝诡异。
即使是没听过这些古典音乐作品安东教授，也能发现它们的突兀之处，只是想不明白为何如此，因此苦苦研究。
而对于范宁，这就更加干扰不到他了。
他闭上眼，后脑勺靠壁，陷入思考。
“贝多芬暴风雨奏鸣曲肖邦黑键练习曲柴可夫斯基第四交响曲”
范宁脑海里反复揣摩这11首作品名，以及听觉的记忆，但始终没找到有什么特殊的含义。
“哒哒哒哒哒哒”马车声音持续响起。
再次睁眼时，范宁看着密密麻麻的音符，终于抓住了一丝什么
这11张音列残卷，都是以最简单的调记载的，即钢琴上全为白键的c大调或a小调。
但是背后隐藏的11首作品，调性肯定是各有不同的
相当于它们被记载成音列残卷时，统一移到了最简单的调上
类似于唱ktv时，原歌曲被升key，或降key了，全部变成了同一個key。
为什么
故意抹去它们之间调性的差异
调性
范宁目光闪动，从内兜掏出小笔记本，拧开钢笔帽。
他重新写了一遍。
第一张贝多芬第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”，d小调。
第二张贝多芬第二十一号钢琴奏鸣曲“黎明，c大调。
第三张巴赫哥德堡变奏曲，g大调。
第四张舒伯特第二十一号钢琴奏鸣曲，降b大调。
第五张莫扎特单簧管协奏曲，a大调
第六张李斯特b小调奏鸣曲，b小调
第七张肖斯塔科维奇第九交响曲，降e大调
第八张肖邦黑键练习曲，降g大调
第九张门德尔松小提琴协奏曲，调
第十张柴可夫斯基第四交响曲，f小调
第十一张肖邦降a大调波兰舞曲，降a大调
“我懂了。”
世界上一共只有12种音名，就是钢琴的七个白键和五个黑键。
11部作品所对应的调性，占据了11种。