所以在项目开拍前，制片人一定会严格要求导演尽量缩短拍摄周期，尽量把一些额外开支控制在制片人可控制的范围之内，能不给投资方添麻烦就不去给人家添麻烦，因为一旦给投资方添麻烦的情况多了，不管是对导演还是制片人的名声，都是一个污点，那样日后还会有谁会喜欢给这种污点多的人投资呢？！
不过即使当导演的没有分镜剧本也没关系，但对剧本的标注是必须的，且要十分详细，比如什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等，这些随着对剧本的拍摄，导演一定要做到了然于胸。如果连剧本分镜和详细标注都没有的导演，那他一定不是个合格的导演，亦或说他的团队是个草台班子，玩玩的那种。像现在很多是人不是人的都喜欢拍电影，即便没有学过导演和拍摄的人也喜欢搞电影，所以就有了如今许多烂片的出现。我这般说可不是指那些烂片都是那种草台班子拍的，毕竟好的影片对现在的电影市场来说实在是太少了，你怕是专业的团队和导演，也有马失前蹄的时候。”
说到这，宫夜羽尴尬一笑道：“抱歉，有点跑题了，我们说的是拍摄技巧对吧，我说的那些已经是导演对剧本的审核问题了。毕竟一个好的剧本只有遇到对的导演和对的摄制团队才能诞生。像你们现在水准，那些的确太深奥了。
所以现在我们回到拍摄技巧上，所谓大控制，小不控制，也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰；要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制；要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实。当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他更多发挥发挥人物的潜在内心，那些全看演员的了。
对于导演来说，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，有时还需要轨道拍摄，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就尽量少换点，折腾多了，摄像容易搞出情绪来反倒麻烦。所以要想拍摄出自己满意的内容，导演尽量做到亲自参与拍摄进度，即便是副导演和摄像，也要用自己熟络的人和哥们来担任，那样才能少些麻烦。”
“我问的是拍摄技巧，短片那种技巧，可你给我的多是些电影和电视剧的参考啊！”
“抱歉，短片也需要用心拍的啊，没有短片何来的长篇，如果不抱着用心态度，如何给以后的拍摄长篇电视剧和电影来积攒经验呢？”
“那电影和电视剧的拍摄有何区别呢？”
“区别大了。”
宫夜羽一耸肩道：“电影和电视剧光是拍摄手法的概念就很大，还不包括语言设计、分镜考究、灯光和环境因素等问题呢？不过总共也分四个区别，其一是镜头语言的设计性差别，因为电影对语言的要求要大于电视剧的设计感。其二是镜头的考究程度，因为电影对镜头的要求要远远大于电视剧，不管是分镜镜头还是总体镜头来讲都是如此。其三是程序化，电视剧为了赶工期几乎都是一个工厂式的程序化，没有电影里面的可随机性。其四是用光的考究程度，毕竟电影在用光上极其严格，而在电视剧的拍摄中就很难做到这一点，因为除了小制作之外，一般的大制作电影资金和工期比一部电视剧的投入要大，电影有慢慢打磨的时间，而电视剧没有。”
“这样啊，感情这里面还有这么多事呢？我还以为只要拍出一个完整的故事来，就是个导演了呢！”
“的确，能把一个故事完整拍下来的也是导演。”