秋冬之际的姑苏，就像华夏人对它的印象一样，朦朦胧胧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相识的亲近感，又有些清冷的距离。
之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。
“这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”
杨凡最后还笑了：“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”
很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的MV差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。
原因也很简单，就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。
比如晴天，阳光是暖黄的，阴影里却是蓝的。
此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的则带着绿色的偏色。
当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温，把不是白色的光源拍成白的。
但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。
再复杂一点的话，其实“黄-青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。
摄影上叫色温反差。
这样做一个原因是为了突出主体。
电影的主体当然都是人，而世界上不管什么人种，或许阿凡达除外，肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。
而这个范围的对色，就是青绿色。
为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。
尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。
而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。
当然，还有像杨凡说的那样，烘托气氛。
不仅江南的景色让人有种雾里看花的不真切，很多女神级别的明星，电影里看到，和亲眼看到真人，依然有很大的差别。
越是能打的，真人越漂亮。
虽然这时候的王祖娴已经三十三岁了，岁月已经在她脸上留下一些痕迹，但真实的站在她面前，依然让宁远的小心脏砰砰砰。
除了容貌外，肯定有心理上的作用，就像普通人看女明星的光环差不多，而王祖娴，从八十年代末期的《倩女幽魂》开始，就美出一种高度。
跟她同时期的那些女神，诸如林清霞、张漫玉、邱淑贞她们相比，王祖娴就像脚不沾地儿似的。
倒不是说王祖娴更漂亮，而是在宁远的感觉中，有些缥缈，跟红楼里的陈晓旭似的，不那么真切。
或许，跟她们的作品、传闻和经历相关。
总之现在见到了，宁远重生后，第一次有一种不那么自在的感觉。
当然，宁远也没想过跟她发生什么，就是一种普通人见到明星的惊喜。