这种方式，在方法派里叫做情绪的“代替法”——演员同样在表达这一听到噩耗的信息时，可以不用去感同身受自己失去亲人的感觉，而是可以用相似的情绪去代替。
比如早晨出门时钥匙丢在楼梯上，此时一想，小偷有可能已经把家里的万贯家产洗劫一空了，再想到这些场景和幻想出画面时，演员脸上所呈现的表情也会很真实自然，甚至会比真正的去想象噩耗的状态更加令人信服。
就像那个笑话：如果你有一百万，你愿意捐出来吗？愿意。如果你有一头牛你愿意吗？不愿意。为什么？因为我真有一头牛。
感同身受的，才具有表现力。
吴秀波就不拘泥于此，在拍《赵氏孤儿》摔孩子那场戏的时候，他是努力让自己进入到程婴角色里去，感受自己就是程婴，眼前的一切斗争，自己手中的孩子，都是真真实实的存在。
所以，在吴秀波抱起孩子摔下的一刻，他觉得他在摔的就是自己的孩子，悲从中来，完美演绎。
而到了《黎明之前》的时候，其中有一场戏是要拍他心情沉痛，趴在车里，情绪悲愤至极，用尽全身的力气不停的敲打方向盘以发泄悲愤。
据他自己事后描述，他当时在拍的时候，是通过调用自身情感经历，联想生活中的压抑和不满，将自身真实内心爆发出的情感带回人物，从而表现戏中人物的悲愤情绪。
他并不是直接让自己进入人物去揣摩人物应有的心情，而是通过调用自身的内在情感表现爆发带回到人物，不局限在人物的机械化演绎上，由自身情感，可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。
像这样的例子有很多，比如《色戒》中的汤维，《无间道》中的梁超伟，很多时候都是体验派。
而《北京遇上西雅图》后半段中的汤维，和《阿飞正传》中的梁超伟，又用了方法派。
好的演员，都能‘因地制宜’的来回‘切换’，因为目的只有一个，更好的演绎、精准的表现。
或许，他们都跟自己一样，是‘实用派’？
而这次既然能受邀参加这种级别的戏剧节，见识各国顶尖戏剧人的功力，宁远当然不会错过。
尽管普通人也能去买票观看，但作为受邀的演员，可是能跟那些演员、导演，以及一些享誉世界的大腕面对面交流、请教，这样的机会可不多。
这样一来，既然都是去莫斯科，那就顺带跟着去领奖吧。
虽然提名没有自己，但影评人大奖面对的是整部影片，作为主演之一，还是男一号，也算一份资历了。
得到宁远的答复，反倒杨凡诧异了：“你不是不去吗？”
“额，那个什么，我们的话剧接到留比莫夫戏剧节的邀请……”宁远没有瞒他，而且也瞒不了。
杨凡：“……”
宁远不好意思道：“呵呵，杨导，您就不用管我的行程了，我们那个在前面，肯定比你先去，到时候你到了直接联系我就行，不用你报销机票……”
杨凡：“……”
就在宁远还想着怎么安慰他受伤的心灵时，杨凡突然道：
“你们那个什么时候开始，我也提前去，到时候给我弄几张票。”
宁远：“……”
戏剧节和颁奖都在八月份，只不过一个在月初，一个在月中。
这件事确定后，宁远继续在家里优哉游哉，宁雨在家里休息了一天后，七月七号，她就进了考场，正式开始她的高考。
宁远并没有过去，这大热天的，装扮严严实实的估计还会被更快认出来，不装扮，自己这张脸别说在人尽皆知的老家，在哪座城市都不可能被人无视。
更何况，这时候任何一个考场外面，人都少不了。
宁雨的心态的确就像她说的，很淡定。
虽然她不像宁岩那么‘没心没肺’，反而还有点内向的敏感，但她有一个优点，就是不盲目，对自身认识很清晰，多大的肚子吃多少饭，从不会好高骛远。