简单的说就是，日本漫画更像是电视或电影，通过一帧一帧重要的连续动作，加上人为的脑补，将故事场景呈现出来的。
而我们的小人书则更像是一页一页的插图集合在一起，却主要通过一段段的文字去进行故事的描述，类似于说书人的那种模式。
并且，日本的漫画，可以通过速度线，如人物奔跑的拖影、拟声词（如“ドカン！”爆炸声）实现时空压缩，单页可呈现从拔剑到斩击的全过程，远胜小人书的静态叙事。
这样的画面感和冲击力，就是漫画所蕴含的独特魅力了。
下面，我给大家做一个小小的示范吧！
各位不妨想象我们不是在画连环画，而是在纸上拍电影！比如就画一个工人师傅赶火车的场景。
小人书可能需要三页：第一页站台全景，第二页人物奔跑中景，第三页火车离站远景；
但按日本漫画的分镜法，一页就能解决：左上角时钟特写（7:58），中间人物挥汗奔跑（速度线+‘咚咚’心跳声），右下角火车轮局部（蒸汽喷出‘噗嗤’拟声词），读者自然感受到紧迫感。
这种‘视觉压缩’技术，能让我们漫画用一半篇幅便传递出双倍信息量！”
或许刚刚林火旺枯燥的讲解，大家听了都只是一知半解。
但是，当林火旺用实际的案例来详细展示，什么是漫画模式后，在场的所有人都有一种拨开迷雾见青天的豁然开朗。
“哈哈！原来这样就是漫画呀！和我们电影的分镜图其实很类似的。”
“对对对！只要多加一些连贯的内容，以及把简单的台词加上去，一页四格不同的画面……”
“嗯！这样的形式的确不错，虽然漫画里并没有将所有的信息场景给画出来。
但是，读者看去的时候，脑海当中自然便能自动脑补出整个画面，甚至是过程来。挺神奇的。”
……
三个老师傅全都是国家一级美术师，还是在那个战乱的年代成长起来的。
可想而知，他们自身的美术造诣有多高。
并且，他们又在春城电影制片厂工作这么多年，对于电影拍摄的手法和画面感之类的，也已经是非常的在行。
所以，当林火旺将漫画模式的所有规格形式和秘密，都展现出来以后，他们超高的悟性，不仅马上就领会到了漫画的精髓，更是已经开始在脑海当中构思着，更多更棒的画面表现形式来了。
包括那些学徒们，一个个也都是摩拳擦掌，跃跃欲试了起来。
他们在春城电影制片厂工作了这么多年，几乎都只能是打打下手，毕竟一年拍的电影就那么几部，老师傅们三下五除二就解决了，哪有他们真正上手的机会呀！
但是这漫画却是不一样，一本杂志的内容，可是足足有两百多页。
而且这种漫画形式，也对他们非常有吸引力。
所以，实际上，林火旺比预想当中更加顺利，就“收服”了春城电影制片厂的这些技术顶尖的老师傅们。
……
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