许诚意將画纸铺在了会议桌上。
吕睿凑过去一看，眼前一亮。
画纸上的阿宝，和他记忆中几乎一模一样。
圆滚滚的身躯裹著黑白相间的绒毛，肚子圆得像揣了个皮球，短粗的四肢撑著身体，却透著股灵活劲儿。
脸上镶嵌著一双圆溜溜的黑眼睛，鼻头粉粉的，嘴角微微上扬，像是隨时会露出憨厚的笑容。
脖子上还繫著一条红色的绸带，绸带边角微微飘起，又添了几分灵动，活脱脱一副“爱吃包子的功夫高手”模样。
“太像了！这就是我想要的阿宝。”吕睿忍不住称讚。
那圆滚滚的体型和灵动的眼神，既符合熊猫的憨態，又藏著功夫高手的韧劲，完全踩在了点子上。
许诚意闻言鬆了口气，笑著说：“我还怕你觉得不够生动，特意加了些细节。
比如它爪子上的小肉垫，还有绸带的飘动弧度，都是按中国传统水墨的写意风格设计的。”
克里斯多福在一旁补充：“后续我们会根据这个形象做3d建模，並邀请武术指导来设计阿宝的动作，以確保既好看又符合功夫逻辑。”
吕睿点了点头：“就按这个方向推进，人物形象定了，接下来可以加快分镜打磨，爭取设备调试完成后就启动製作。”
当然，无论动画团队的技术多精湛，虚擬的阿宝终究比不上真实大熊猫的鲜活可爱。
但许诚意和美术组显然对大熊猫做过深入观察。
从熊猫啃竹子的憨態，到走路时摇晃的体態，都细致地融入了设计中。
再加上吕睿此前提出的“既要保留熊猫的萌，又要透出功夫的劲”的要求，最终呈现的阿宝，既有著真实熊猫的憨態可掬，又带著“想当大侠”的独特个性，让人一眼就能记住。
毕竟动物卡通角色若是完全復刻真实，反而容易被模仿盗版。
只有像阿宝这样，圆滚滚的体型、红绸带的標誌、“爱吃包子爱偷懒”的人设都足够鲜明独特，才能成为衍生生意的杀手鐧。
动画电影和真人电影是不同的。
前者单靠票房根本赚不到大头。
真正的暴利藏在玩具、服装、文具、游戏联名等衍生品里。
毫不夸张地说，一部成功动画电影的衍生价值，往往都能够远超票房本身。
再加上卡通形象能无视人种、甚至物种的界限，更容易在全球传播。
这才是动画產业真正的“摇钱树”！
隨后，在看完阿宝、师傅、悍娇虎、金猴、乌龟大师等角色的设计图纸后，吕睿当即召集了动画部门核心人员，开了个短会。
“《功夫熊猫》这个项目，我打算做成中外合拍片……”
话刚出口，在场的好莱坞员工纷纷抬头，满脸诧异。
毕竟在他们眼里，这明明是瑞兴影业主导的动画项目，怎么突然要“合拍”
吕睿没在意眾人的惊讶，继续解释：“项目名字既然叫《功夫熊猫》，那么核心自然就是『功夫』二字。
毫无疑问，各位对华夏功夫的理解，终究不如国內团队透彻。
小到一个招式的发力逻辑，大到武侠文化里『侠义』的內核，都需要国內团队来辅助把关，这样才能避免出现『形似神不似』的问题，所以，做成中外合拍片才是最稳妥的。”
这番话让在场眾人不约而同的点了点头。
不可否认，功夫的设计確实是他们的短板。
而有专业的国內团队协助，的確能少走很多弯路。
更关键的是，配音组那边早有计划。
接下来的拍摄中，主要会用西方交响乐搭配中国民族乐器。