书房，沈明坐在椅子上，面色沉稳。
“火星救援票房这么高，你们之前有想过吗”
“这个确实想过，基于流浪地球的高票房，我们觉得这个项目只要做出来，票房就不会太低，而且有文化部的支持，但是说实在的，没想到会这么离谱，居然登顶影史第一了”
“听说你们要展开了很长时间的调研针对哪些方面”
“这个要等到下映后才开始调研，等到热潮褪去，因为那个时候，观众反馈的意见比较客观”
“比如剧情上的问题，人物好与不好，哪些地方没有交代清楚，场景美学是不是有违和感，角色穿的那身衣服好不好看，有那些地方让大家觉得不舒服，以及对影片本身的预期有没有达到没有达到的我们就得在后续的作品中想办法满足观众的预期。
“还有更细分的，包括年龄层、性别、需求，以及数据上的调研。通过线上和线下的访谈形式，以及在一线二线三线城市分别再一次放片之后，再做一个问卷让大家讨论帮我们划重点，最后确定哪些是要调整的核心。”
“所以，会有下一部”
“下一部可能不是火星营救，但是类型相似。”
“你个人对电影的总结，以及预期是满意的吗”
“这个要分两个层面来讲。第一个是理想中的状态，其实好多地方都没有达到预期，不管是制作层面，还是人物上面，以及拍摄和特效，始终有很多地方差很多；第二是客观状态，这部电影我们从立项到上映只花了26个月，已经比流浪地球的周期缩短了百分之四十”
“技术上有什么困扰”
“其实，火星救援的特效放在国际上也算高层次的，偏写实的特效，这个真要感谢流浪地球锻炼了队伍，我们做流浪地球的时候，也想偏写实的，但是，经验不够，只能各种用cg技术替代场景渲染，为什么要用加风雪吗这都是讨巧，就像当年侏罗纪公园一样，为什么要下大雨，遮蔽细节的不足呀”
“最顶级的特效，像猩球崛起就很写实，我们的下一部流浪地球2就在往这个方向努力”
“那你觉得相比较流浪地球，火星救援的优势是什么”
“还是电影质感吧，流浪地球有相当硬核的概念设计和科幻属性，被电影里某一部分家庭情感、个人情感给消解掉了，甚至有很多前期概念设计最终在电影并没有得到呈现。其实大家并没有那么强烈的感受到这是一个硬科幻，更像是灾难片。到了火星救援，我们把更多的注意力集中在了科幻感，本来想给我设置一条家庭线的，直接被拒绝了没有必要”
“你觉得科幻电影到了最好的时代”
“也不是，其实科幻这个概念本身就是一个舶来品，我们不管是美学系统还是文化系统，这部分我们是缺失的。那时候恰好是工业革命时期，我们本身对科技、对机械、对结构这些东西是陌生的。还有一个很重要的点，科幻片有一个很重要的属性，它需要以国家作为背书。国家要强大，观众在影片中看到科幻或者科技元素时候，才会有信心去相信。”
“也就是说我们为什么今天看到流浪地球、火星救援中有航天员、航天器的时候，我们已经觉得ok了，是因为现实生活里，中国的航天技术与科技真的很厉害，我们的航天器到了月球拍了照片回来，航天员也出了舱。”
“时间倒退十年或者五年，观众就不会这么相信，因为科幻也需要和现实有对应。”
聊完火星救援，记者继续采访了其他一些事情，比方说沈明的个人习惯
“你好像很少公开演讲”
“我觉得我还没到那种程度吧，有多大的本事，做多大的事。干了多少活儿，拿多少钱。不然就是不公平的。当演员，最重要的还是做人。”
“电影可以解释成一门生意，但它绝对不是一门赚钱的好手段你赞成这种观点吗”
“对，如果把电影当成一个赚钱手段，那我们还不如去开个饭店。电影的风险极高，高得有点像老虎机了。”
“可是你每一部电影都能成功”
“我一般看剧本，会从逻辑方面分析，比方说人物动机，人物之间的关联，你不可能凭空塑造一个人物或者故事，只要能找到人物共情的点，这个电影十有会成功”
“如果现在一个新导演想要拍科幻，你会给他提什么样的建议”
“别贪心，千万不要涉及太多东西，尤其是你不了解的东西抓到一个点使劲打，打穿一个点足够，其他不要贪多，你给得越多，看到的越少。因为观众是有脑补空间的，就像我们画国画一样，国画永远是有留白的。人的大脑每分钟能够接受的信息是有限的，太多的话脑子也会死机。所以我们一定要留够这个空间，我们要知道取舍。”
“你接下来还会做科幻电影吗”
“当然，老郭的流浪地球还有两部，我自己也想拍几部试试。”
“最后，说一句话吧”
“好，我觉得所有的文艺创作都离不开时代，从时代的角度来看，优秀演员出演没那么高商业价值的电影，肯定是对中国电影事业的完善丰富，所以，将来我的电影如果卖不出高票房了，希望大家不要觉得惊讶，未来，我肯定会做很多尝试的。”
“谢谢”