对于脑海里面全都是知白守黑这样根深蒂固概念的万长生来说，这简直就是颠覆！
万长生不是在自家那个地级市给培训老师说过么，世间万事万物都可以用黑白来体现。
知白守黑这四个字基本就可以作为国画最装逼的四字真言，就像印从书出这四个字是印章篆刻的真言一样。
明明知道什么是光明，却能守住灰暗的现实生活，这是老子的《道德经》里阐述的哲理。
就像那个著名的负阴抱阳太极八卦双鱼图，世间万物都蕴涵着阴阳两种相反又相成之气，不能偏执取舍的认为除了黑，就是白。
而是相辅相成的存在。
黑白是骨架，彩色只是如皮囊般的表象。
在中国意境的绘画里面，黑白有如此重要的地位。
特别是黑色，毕竟大多数绘画都是在白纸上，可以说对于万长生来说，绘画主要就是黑色。
谁曾想，这里居然不准用！
为什么呢？
万长生肯定不懂就问。
这位身材高挑，穿着也高挑的女老师很和气，也不废话的直接用黑色在画纸上涂了一片巴掌大的颜色，然后换支笔，娴熟的在颜料盒里面随便挑几样颜色，跟打蛋器似的快速在颜料盒盖子上调和，变成像下了毒药的黑灰色，再涂抹到刚才的黑色旁边，仅仅就这么点时间，刚才的黑色基本已经干了：“感受下？这种黑叫做煤黑，煤炭一样的黑色，水粉色一旦用了黑色，干了以后会有这种很极端的死板黑，没有灵气，你再看看这个……”
又是这么几句话的时间，后来涂抹的调和黑色也干了，姓范的女老师还在做示范：“刚才我调的时候多加点蓝色、绿色，这片黑灰色就偏冷，现在多加点红色、黄色，这色调就偏暖，懂了吗，色彩绘画，起码在考试阶段的这种水粉颜料绘画中，用了纯黑色，这一块颜色就会变得非常死板，其他颜料压都压不住，整张画就毁了，所以我们所有的深色，哪怕你觉得是黑色，也要用其他颜色调出来，有生命的黑色，有自己属性的黑色，懂了吗？”
万长生表示自己在艰难的理解，那就让自己再理解下。
姑且先按照学素描时候的态度，先用自己高超的功底压住看行不行，不许用黑色，那就不用吧。
色彩不是自己看见挤出来这些颜色，直接敷到画上就行，得两种以上色彩相互调调，或者加点白色变浅，加点……什么复合调配的黑灰色变深，这些道理万长生都懂，观音庙墙上那些神仙画，有些颜色也是这么画出来的。
可真正开始画这种西洋色彩，万长生也许就是那种走岔路很难回来的具体表现。
他调色很艰难！
他看不到物体上面的颜色……
譬如一个梨子，是黄色的，国画里面就多半是涂上黄色，哪怕在工笔重彩里面，也不过是加一点点黑，涂在暗处即可。
中国画是想象的色彩，有个黄色这意思意思就够了。
但西洋画色彩要求精确到所有立体面，要富有色彩表现力的感觉！
譬如那些发黑发暗的梨子阴暗部分，要体现出偏黄、或者偏红又或者偏青绿的色彩感来，一张优秀的色彩考题作业，必须充斥着对色彩的敏锐感受！
要么生涩晦暗，要么明快清亮，这都能体现出这张作品的基调跟情绪。
在素描单色中充满神韵的万长生，在色彩表现的时候，呆若木鸡！
范老师估计知道万长生是零基础，忍不住指指他旁边：“你俩一块儿来的，你可以学学她……”