他亲自给这帮愿意共进退的部下们授课，虽然以前带着他们写剧本或是拍摄时也经常这么做，但那时时间紧张，只能挑紧要的说，根本不成体系，现在却有了充足的时间，可以从理论到实践，一点一点掰碎了慢慢说——他要培养一批精锐部下，将来投入制作局中以点带面，以拉平和四大商业台在电视剧方面制作能力的差距，同时减少自身的工作量，以便可以分出更多精力关注别的方面，提升全天全时段收视成绩，击败NHK这条老咸鱼，打垮四大商业台，在高位上也能出成绩。
他也有给这帮手下上课的能力，曰本有电视节目制作行业是五十年代的事，距今也不过四十多年，而前十年，只有NHK一家独大，还只有一个频道，没有任何专业性可言，甚至电视剧都是直播的，简陋的场景，直挺挺的一盏灯光，演员是路边抓的普通人，台本没有，剧本一页，台词现编，别说放到2019年了，就是放在97年未看看，任何一个编导专业的一年级生都能胜他们百倍不止。
任何行业，都是先有实践才有理论，好比是先有了石制工具，并且使用了很久之后，才有人开始研究怎么才能让石制工具更锋利一些，怎么才能打磨的更快一点——电视剧制作当然比磨石头复杂，但也是足足花了近三十年时间来发展，出现了各种匪夷所思的混乱后，等电视机终于普及完毕了，从业人员越来越多了，才初步有了理论体系，形成了曰本特有的制作局模式。
但此时此刻，理论体系仍然很粗糙，许多事大家知道该这么干，却知其然不知所以然，依旧处在各种试错过程中，导致很多剧看起来仍然错漏百出——2019年的观众，基本已经看不下去90年代的剧了，哪怕像是《东京爱情故事》这样的时代经典也是如此，这一方面是缺乏了时代的共鸣，但更多的是拍摄理念的进步，观众们已经受不了那些时代还认知不到的小毛病，怎么看怎么刺眼。
电视剧制作行业真正成熟，应该是在2010年前后，这还是托了互联网的福，让全世界的信息流通更快了，不然大家还是各干各的，有许多事依旧弄不明白，连续在犯一样的错误——任何一个小错误都会降低收视率，大错甚至可以毁掉制作人的职业前途！
而千原凛人从小就喜欢这一行，立了长志，自初中开始，就接触过大量专业杂志，从懵懵懂懂间又考上了专业的知名大学，接受了成体系的学习，还被不良导师按着好一顿摧残——电视剧行业成熟期后的体系学习，理论体系极其完备，前人种种错误或是忽视的地方都有总结。
真说起来，无论从见识还是知识积累，他教这帮手下都绰绰有余，编导专业的教授都未必有他专业水准高——当然，他确实是现在公认排名一位的电视剧制作专家，再不服的人看看他的纪录也得低头致敬。
更何况，他到了这世界三年了，主持了那么多电视剧的拍摄，哪怕绝大多数都是翻拍，但一路实践下来，自己本身也有很多感悟，积累的大量经验之余，足够把书本上的知识彻彻底底消化掉。
哪怕就是这会儿把他送回2019年，也是一名极其优秀的电视节目制作者，是一名经历过实战考验，能在高压力环境下做出好节目，甚至可以败中求胜的强者！
现在，他愿意把这些东西当成养份用来催肥可靠的部下，让这些家伙能在未来成为他争夺收视份额的锋锐长矛，成为他最强力的精锐班底——能学多少，那就看个人天赋和悟性了，这个他也没办法，只能说尽量教。
他虽然笑哈哈的，但真在认真做这件事，亲自写了教案，从理论讲起，再延伸到常用的套路，套路的变种，又涉及到观众心理学，社会整体意识，未来互联网的影响，二次偶像工业潮等方方面面，把这帮手下听得一愣一愣的。
他还会把翻拍的《半泽直树》、《非自然死亡》、《无家可归的小孩》、《跳跃大搜查线》等经典剧拿出来，根据授课进度，边播边讲解自己当时是怎么想的，这里为什么要这么做，那里为什么要那样做，现在看看，如果换种方式是不是会更好。