电影没有开拍之前，一切都很顺利。
不管是各部门沟通，还是角色交流，还是寻找合适的拍摄地点，可谓一帆风顺。
无声电影虽然不用对台词，但是台词也很重要，因为语言同样是情绪的表达。
即使没有声音，也要隔着屏幕让观众能体会到演员想要表达的感情。
这也是一开始的电影演员，大部分都是戏子的原因，因为他们受过严格的训练。
最开始的拍电影的，也大部分都是开照相馆的，他们才懂的基本的照相知识。
但是等到电影开拍，什么问题都出来了。
摄影师只会固定镜头拍摄，根本没有美感。
灯光师总是找不准自己的位置，经常入镜。
演员磨合不够，风格不相符。
至于演技，周臻根本没有敢奢望，就连好莱坞，法国的那些电影大师们，都还没有形成所谓的表演体系呢。
现在的电影，只要能把一个故事讲通顺，就足够了。
而且还有一个地方，是周臻也不习惯的。
后世的拍摄，能够直接看到拍摄的镜头，哪里不对，一眼就能看出来。
但是现在不行，除了摄影师的取景小镜头，就连导演也不知道拍摄出来的场景是什么样的。
每天拍摄出来的胶卷，必须要取下来之后，冲印之后，才能在电影放映机上播放出来。
然后会发现，许多镜头根本没有拍出想要的效果，重拍。
这个时候的剪辑，是真的拿一把大剪刀剪胶卷。
导演根据经验，将拍摄出来的胶卷一点一点剪开，然后拼凑，最后再重新把排好顺序的胶卷冲印成完整的底片。
所有人都在周臻的“严格”要求下叫苦不迭。在他们看来，这部电影已经派的足够出色了，但是周臻就是不满意。
前面说过电影女星王汉伦自己拍摄，自己剪辑，自己参演，拍了一部电影。
如今的电影拍摄，都是如此的粗制乱造。
后世香港电影半个月拍一部电影，这个时候更快，甚至还有三天就拍一部电影的。
周臻不管他们的叫苦，利用自己的身份高压强制。在他看来，这部电影依旧是粗制乱造，只不过是矮个里面拔高个而已，也没有强到哪里去。
孙慈美跟后世的国际章的外形，风格都有点像，虽然谈不上演技，但是自小学习唱戏，扮演一个角色还是能胜任的。
主要是现在的演员风格难以统一，为了让镜头和谐，周臻精益求精，重拍了不少场景。
这一部电影，他耗费的胶卷就超过了别人五部的数量，成本大幅度上升。
而且光是拍摄过程，就耗费了“整整一个月”。
原本的电影导演孟光祖已经彻底拜服了，他原本认为周臻只是一个玩票的公子哥，但是周臻的专业，却比他要高深的多。
他从导演变成了一个副导演，专门给周臻打下手了。
在拍摄的过程中，剧组的每道程序，周臻似乎都“精通”，就连演技，也高明的可怕。