吴杰很快就拒绝了这个提议，他赞成推出多国语言版本，但不想发售单曲专辑，他打算先发售一张时长在20分钟左右的12英寸Ep专辑。
这张EP专辑只在亚洲发行，专辑中收录的都是华语音乐。
日本宝丽金可以考虑单独对这张专辑本土化，也可以先卖华语版，等本土化后再卖一遍。
他回德国后也会在圣诞节时发售一张同样规格的EP专辑，这张唱片会加入他先前演唱过的《y·Shoulder》和《Don't·Turn·Off·The·Lights》，以及两首拜仁队歌，此外他还打算把英文版的《The·Cup·Of·Life》拿出来。
宝丽金觉得他完全是根据个人喜好来制定计划，根本不是从商业角度出发，不能把商业价值全榨干。
吴杰并不反驳这个观念，他是觉得自己根本不需要从太多商业角度考虑，因为这些抄来的歌拿到这个年代怎么都能大卖，他在足球领域的名气也会促使唱片的销量和影响力再次猛增。
所以搞那么多花样没有必要，他这两张唱片在质量上秒杀同时代所有歌手，消费者怎么都会买账，现在应该先担心一下怎么解决发售后的缺货问题。
吴杰在音乐方面很任性，宝丽金对他实在没什么约束力，最后只能随便他了。
这次来到香港，吴杰就打算趁机录制这张在亚洲发售的华语专辑。
但让香港宝丽金惊喜的是，吴杰并非只有《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》这两首歌，他居然又拿出了两首新作品。
吴杰拿出来的两首新歌是《窗外》和《狼》，其实他原本是打算抄《同桌的你》，但后来从歌词立意方面考虑，还是把这首歌的抄袭时间放到了后面。
那首《同桌的你》从歌词上一看就知道不是他这种还不到19岁的人能写出来的，他抄也要讲究基本法，不能乱抄一气。
李琛的《窗外》和齐秦的《狼》在旋律方面都比八十年代的作品强出不少，但也不至于太违和与这个时代，歌词立意方面也能与他的经历和背景拉上关系，至少能解释得通。
吴杰要的就是这个效果，他抄歌一直在合理性方面有讲究。
《光辉岁月》是写无人问津时，他对梦想的坚持和奋斗，很符合他当初一战成名后的心境；《阳光总在风雨后》是唱给女排姑娘们的赞歌，属于有感而发；《狼》则是表达了他虽然能力出众，但却只能独自行走，独自修行，实际上内心很孤独的形象，同样符合他常年在德国生活的孤单经历；《窗外》从歌词上应该就是《了不起的盖茨比》前半部分，配合着他18岁就出国征战的现实经历，放到这个年代也能解释得通，而且绝对能引起男听众的共鸣，俘获无数女听众的芳心。
吴杰可以肯定这张专辑发售后，那些从来不看球的女听众们只要从收音机里听到这几首歌，大部分都会迅速变成他的粉丝，进而成为他的吴小将。
他早已把《光辉岁月》和《阳光总在风雨后》的曲谱交给香港宝丽金，这边的乐队早就能熟练演奏这首歌的配乐。
《狼》和《窗外》是新作品，曲谱刚刚给到宝丽金，乐队想在一周内练熟这两首歌不成问题，但要达到完美的程度肯定差了点时间。
然而吴杰只有一周时间录歌，甚至这一周每天也就能拿出四五个小时，因为他还要和国家队一块训练，不能耽误主业。
这时候就要庆幸香港宝丽金刚刚升级了录音棚的录制设备，他们这次准备用时下最先进的电子混音技术来录制音轨。
欧美流行音乐的制作在七十年代后就开始抛弃整支乐队录制的方法，基本都是先用单一乐器进行录制，然后再把不同乐器，包括人声进行混音，最后将多种来源的声音整合至一个立体音轨上。
这就意味着吴杰不需要跟乐队一块录制唱片，他只需要听着耳机里的音乐进行人声录制，宝丽金这边也会在后期对他的人声进行一定程度的修饰，最后将各种音轨整合完成一首歌的录制。