简单来说,把拍电影当成一道数学题来做的话,那么你在知道如何做加法的同时,也要知道如何做减法。
就比如之前的《华夏药神》里。
原本彭辉是可以将那个高文化的人物安排成一个白领、蓝领甚至是金领的。
甚至还可以特意为这个人单独设计出剧情来。
但是……
最终彭辉却选择了放弃。
因为他知道,这部电影要表达的,就是男主从一开始的普通小药贩,蜕变成一代“药神”的故事。
而不是什么配角的自我修养,什么配角的逆袭之类的。
可以说,这样做诚然会塑造出一个精彩的角色,但是对于整部电影而言,却是完全割裂的。
实际上,你如果看过许多知名导演的作品的话,大多会发现,在他们的作品里,拥有着强烈的个人风格。
而这些东西,又基本上只有一个到两个的。
再多,是不存在的。
那是这些导演都不知道什么理论,什么效果,什么镜头么?
显然不可能。
那为什么他们的电影里,往往只有一个到两个的亮点,其他的都很平庸呢?
原因就在于此。
他们在讲述一个故事的同时,往往是首重剧情!
在剧情的基础上,这才层层推进的前去铺垫、转折、高C、结尾。
好莱坞统治全球娱乐的今天,为什么大家都知道好莱坞的三板斧,可却很少有人能够复制好莱坞模式的商业片呢?
有人将其归罪到行业上,有人将其归罪到人上。
但实际上,所有人都完全忽略掉了一个小小的问题。
那就是好莱坞的电影,虽然讲究的是工业化生产的作品,但却有着一个完全被人忽略掉的小问题。
那就是他的剧情,一般不会出现什么太大的问题。
也许很多人说这样的电影剧情没有什么新意。
但……
新意这东西,往往意味着崩盘。
比如棒子的韩剧。
往往都是开篇神剧,中间普通,到结尾崩坏。
原因一方面在于编剧实时听从观众的意见诚然不错,但另一方面,最终结尾也往往因为观众的过多干预,而没有了悬念。
这也是为什么之前韩流的时候,先拍后播的韩剧往往收视率、话题度要更高一些的原因。
当然,华夏的观众口味很奇特。
有些例子当然是例外的。
比如去年就有一部韩剧,也是先拍后播,也是韩剧惯有的套路,结果在华夏的网路上算是小爆,可到了棒子本土却直接扑街。
所以说,国内的观剧、观影的口味是很刁钻的。
当然,那是电视剧,这是电影,但是伴随着娱乐圈进入流量2.0时代,也就是所谓的自媒体时代,国内的娱乐业不但没有遭受寒冬,反倒是焕发了勃勃生机。
当然,这并不包括艺人。
虽然如今的业内,艺人的总数要比十年之间的综合还要多,但是问题也出现了。
虽然诞生了大量的艺人,但是这些艺人一般都是业务能力不强,被粉丝称作爱豆的偶像艺人。
恩,小鞠之前就是这样的艺人。