此刻李星云对于这个对手充满了疑惑和兴趣，这样一个大师到底是什么来头，甚至李星云有一种想要讨教的感觉，这还是来到这个世界之后第一次有这样的感觉，眼前这个人居然把他给征服了！
李星云不经摇了摇头，很快的将心里的想法给扔掉，现在可不是开小差的时候，这样强大的对手更是要好好的对决才对得起遇上这样的对手。
李星云也在准备好之后做了钢琴面前，看到钢琴李星云也是松了一口气，很实在的说，要不是这次自己使用的是钢琴，选择其他任何的乐器自己赶紧都输了，毕竟钢琴才是自己最擅长的乐器。
坐在马尔哈的钢琴面前，李星云先深吸了一口气，然后就开始了自己的演奏。
“噔！”
一开始这首曲子就好像泉水一样开始一点一滴的冲击着所有的观众，包括李星云对面的那个对手，很显然李星云精致的手法，和这首曲子一开始就起的那种基调就十分的吸引人。
一个大师的实力又高有点，但是一首曲子的好坏却完全能够造神，事实上李星云自己很清楚，以自己的实力确实是大师级的水平，但最多也就和马尔哈差不多，甚至比马尔哈要差一点，所以自己想要赢下对手，就一定要选择一首曲子。
很多时候是人成就了一首曲子，但大多数时候是曲子成就了人了，自己选择的这首曲子注定是要成就自己的，所以这样的曲子不管谁上来演奏，都一定会首先吸引到观众的目光，这样才是李星云选择这首曲子的意义所在。
当曲子开始不到三十秒之后，所有的人都沉浸到了曲子当中，要是李星云看到这一幕也一定不会露出一丝意外，毕竟自己选择的这首曲子可不是一般的曲子。
在那个世界，有这样一个人，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
以超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏，强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势，而这个人就是伟大的钢琴大师，真正意义上被所有人认可的钢琴之王——弗朗茨·李斯特。
说道这位大神，他的故事就多了，但最令人津津乐道的还是这位大神的十二首超技练习曲，甚至在华夏的流传着这种说法，李斯特要是一位绝世无双的顶尖武林高手，那么这十二首超技练习曲就是他最高深的武林秘籍，传说只要炼成这十二首曲子，就能称霸整个音乐世界。
当然了，虽然这十二首超技练习曲确实拥有着无与伦比的魅力，也确实让所有的钢琴大师们望而却步，但也不可能说称霸于整个世界，这样说只是证明了这个人对于钢琴的影响，对于钢琴的理解让人敬佩。
不过李星云却并没有选择这十二首当中的一首，而是选择了李斯特曲子当中并不是那么令人有印象的一首曲子，当然了这样的话也是相对来说，事实上这也是一首世界名曲——《钟》。
据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。
《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在**音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。
这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。
此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。短短4分钟的音乐中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。
事实上这首曲子的难度也绝对不比那十二首差，之所以选择这首曲子，其实很大程度上也是为了和眼前的对手匹配上。