今晚的灯城音乐会，就属于自由开放的音乐会。节目五花八门，管弦乐、歌剧、圆舞曲、钢琴，以及由华国音乐家带来的古筝和华国民族乐器合奏的交响乐。
灯城爱乐大厅，这座被誉为“世界上最伟大的音乐建筑之一”的艺术殿堂，总是充满着令人陶醉的音乐魅力，其自由音乐会的盛况更是令人难以忘怀。
当踏入爱乐大厅，首先会被它独特而现代的建筑风格所吸引。由无数铝合金马赛克组成的外墙，在天空的映照下闪烁着奇妙的光芒，仿佛是一件灵动的艺术杰作。而内部的设计更是充满了巧思，以一种“山地葡萄园式”的范式，将看台和反射板设计成“流云”般的造型，使整个空间既充满了艺术感，又营造出一种亲密而宽敞的氛围。
在这里举办的自由音乐会，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。音乐会开场前，人们怀着激动的心情，鱼贯而入，期待着一场音乐的盛宴。座无虚席的观众席上，每个人都沉浸在即将到来的音乐氛围中。
当音乐响起的那一刻，整个大厅仿佛被施了魔法。音符如精灵般在空气中跳跃，萦绕在每一个角落。无论是激昂的交响乐，还是悠扬的独奏，都能在这里得到最完美的呈现。
一切准备就绪。
夜幕降临，灯城爱乐大厅灯火辉煌，宛如一座梦幻的音乐城堡。人们身着盛装，怀着对音乐的虔诚与热爱，纷至沓来。
一场独特的音乐会终于拉开帷幕。
音乐会开始，首先登场的就是爱乐大厅的驻场管弦乐队。舞台上的音乐家们宛如来自仙境的使者。小提琴手弓弦飞舞，那悠扬的旋律如泣如诉，仿佛在讲述着古老而动人的故事；钢琴家的手指在琴键上跳跃，音符如珍珠般滚落，清脆悦耳，令人陶醉；管乐手们吹奏出的音符和谐而美妙，仿佛将听众带入了一个充满奇幻色彩的世界。
紧接着一位年轻的女高音歌唱家惊艳亮相。她的嗓音清澈高亢，如夜莺般婉转啼鸣。她演唱的歌剧选段，情感充沛，每一个音符都饱含着深情，让人们感受到了爱情的甜蜜与痛苦。
观众们沉浸在她的歌声中，如痴如醉。有的人双手紧握放在胸前，眼睛微闭，脸上流露出陶醉的神情；有的人则忍不住跟着节奏轻轻点头，嘴唇微微颤动，似乎在无声地跟唱；还有的人眼中闪烁着泪光，被那深情的演唱深深打动。
接着一支着名的交响乐团带来了一场震撼人心的演出。指挥家激情澎湃，手势精准而有力。乐团成员们配合默契，音乐时而激昂澎湃，如汹涌的波涛；时而轻柔舒缓，如微风拂过湖面。
当激昂的旋律响起，观众们的身体不由自主地紧绷起来，眉头紧锁，仿佛在与乐团一同奋力抗争；而当轻柔的乐段流淌而出，他们又会放松下来，嘴角上扬，享受着那片刻的宁静与美好。
当最后一个音符落下，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。有的人兴奋地站起身来，用力鼓掌，手掌都拍得通红；有的人则激动地大声欢呼，声音中满是对这场演出的赞美与惊叹；还有的人一边鼓掌，一边与身边的人热烈地交流着，分享着内心的激动与喜悦。
自由音乐会的魅力不仅在于音乐家们的精湛技艺，还在于其多元的音乐风格。从古典到现代，从民族音乐到世界音乐，每一场演出都如同一次跨越时空和地域的音乐之旅。
观众们在音乐的海洋中畅游，他们的表情随着音乐的变化而变化。时而欢笑，时而落泪，完全沉浸在音乐的魅力之中。他们用热烈的掌声和欢呼声向音乐家们表达着敬意和喜爱，每一场音乐会都是音乐家与观众心灵的深度交流。
这是一场视觉与听觉的盛宴，最起码对国外那些音乐爱好者来说，是一场视觉以及听觉的盛宴。但对华国观众而言，就有点不觉明历了。
原谅他们没有那个音乐素养，听不懂西洋音乐。听来听曲，还是华国音乐简单。贝多恩坐在那里弹一夜《悲怆》，他们都不知道弹的是什么。那唢呐一响，他们就知道要随礼了。二胡一拉，那如泣如诉的音乐，他们的眼泪就流出来了。
同样，那些外国佬也听不来华国音乐。
随着音乐会的进行，当老外发现，接下来的曲目，居然有一首来自古老东方的华国古筝时，整个现场差点炸开了锅。
在熙熙攘攘的音乐厅入口处，人们交头接耳，议论纷纷。对于这一陌生的乐器，不少外国人抱持着不屑一顾的态度。
“华国古筝？从来没听说过，能有多出色？”一位西装革履的男士皱着眉头说道。