他此行是为了证明华国乐器不输西洋乐器，华国音乐不输国外音乐的。用国外名曲胜了黛丽丝，算什么？不但不能证明华国音乐不输国外音乐，还是对华国音乐的一种亵渎。
要赢，就赢得堂堂正正！
要赢，就用正宗的华国音乐，打败国外音乐。
恰好，华国音乐就有不少不输世界名曲的曲子，如《云宫迅音》是一首，《天府乐》是一首，《梁祝》也是一首。
哦，对了，还有《夜的钢琴曲5》，也是其中一首。还有什么《浮光》、《回梦游仙》、《琵琶语》等等等。只是有些音乐，不适合用钢琴来演奏，弹琴演奏不出曲子的精髓。
相比而言，最适合用钢琴演奏的，就是《夜的钢琴曲5》和《梁祝》。当然，什么《幻昼》、《dyhill》也是适合钢琴演奏的，只是这两首曲子虽然经典，但经典程度又不如《夜的钢琴曲5》和《梁祝》。
王轩是来为华国音乐扬名的，只要要弹奏最经典的曲
子。所以他选择的是，是《梁祝》。他要在灯城音乐会上，在这座音乐厅堂的舞台上，给世界上演一场中式爱情的震撼。
《梁祝》作为华国民间爱情故事的经典之作，其音乐承载着深厚的文化内涵和浓烈的情感力量。只一瞬间，如同一股清泉，在人们的心间潺潺流淌。
乐曲开篇，轻柔的音符如同梁山伯与祝英台在书院中的初次邂逅。那是一个阳光明媚的清晨，微风轻拂，花瓣飘落。王轩的演奏细腻而温婉，他的面部表情舒缓而温柔，眼神中透着丝丝的期待与憧憬，仿佛在用心描绘着两人初见时那羞涩的目光交汇，以及心底悄然滋生的情愫。
随着音乐的推进，情感逐渐升温。旋律变得活泼而欢快，仿佛展现出他们同窗共读、嬉戏玩耍的快乐时光。那是一段充满青春朝气和无邪欢笑的日子，王轩的嘴角上扬，脸上洋溢着灿烂的笑容，眼睛里闪烁着快乐的光芒，让人仿佛能看到他们在书院中追逐打闹、一起探讨学问的美好场景。
然而，命运的转折突如其来。强烈的节奏和不和谐的音符如同一阵阵惊雷，象征着封建礼教的冷酷压迫和他们爱情所面临的重重阻碍。那是无奈的叹息，是不屈的抗争，是痛苦的挣扎。王轩的演奏在此时充满了张力，他眉头紧锁，面部肌肉紧绷，每一个重音都像是对不公命运的愤怒呐喊，每一个强音都仿佛是他们试图冲破枷锁的决心。
紧接着，音乐进入了最为悲怆的段落。梁山伯的离世让祝英台陷入了无尽的痛苦深渊，这段旋律如泣如诉，充满了无尽的哀伤和绝望。王轩的面部扭曲着，痛苦的神情尽显，眼眶中似乎盈满了泪水。他的手指在琴键上沉重地落下，每一个音符都像是祝英台的心碎哭声，仿佛能让人感受到她那痛彻心扉的悲恸。
但爱情的力量是永恒的。在乐曲的高潮部分，旋律激昂而壮烈，祝英台毅然投身梁山伯墓中，化作彩蝶双飞。这是对爱情的坚贞不渝，是对命运的最终反抗。王轩紧闭双眼，面部肌肉微微颤抖，全身心地投入到这激昂的旋律中。
他的双手如疾风骤雨般在琴键上舞动，用强烈的情感和高超的技巧，将这段爱情的升华展现得淋漓尽致，让人们感受到了爱情的伟大与不朽。
王轩演奏《梁祝》时，他的双手如同灵动的飞鸟，在琴键上自由翱翔，用音符编织出如梦如幻的爱情画卷。有时又似轻盈的雪花，温柔地飘落，触动着人们内心最柔软的角落。当旋律激昂时，他的手指化作闪电，迅猛地划过琴键，爆发出震撼人心的力量；而在旋律舒缓处，那双手则如潺潺溪流，轻柔地抚摸着琴键，流淌出细腻的情感。