《猫》系列水彩画稿和《武吉知马》之间的差距，是杰出的优秀级作品和普通的优秀级作品之间的差距，是伟大的技法和优秀的技法之间的差距，却不是伟大的作品和优秀的作品之间的差距。
伊莲娜小姐以她的经验判断，本次双年展的最高金奖，应该会在《猫》和《武吉知马》之间产生。
除了《武吉知马》以外。
也有几幅让安娜眼前一亮的优秀级作品。
最让她印象深刻的是酒井胜子放在展览入场位置的两幅油画。
最为特别的，则是特邀展区里的那幅来自德国画家的《新·三身佛》。
佛陀、阿瑞斯、好运与金钱女神，来自不同神话宗教体系下的神明，在画布上构成了佛的三种不同躯体。
以尺寸而言。
那幅油画应该是双年展中，篇幅最大的作品了。
哪怕艺术展览评奖的时候，评委不会单纯的以尺寸来论高低，但是无论是装置艺术还是绘画艺术。
篇幅越大，往往便代表着创作者在作品上付出了越多的精力。
你投入了更多的时间成本与金钱成本，尺寸越大在评奖时越吃香也是理所应当。
藏家像画家私人约画的时候，同一等级的画家，往往也是要求的作品成品越大，对外收费越贵。
日本企业家向酒井一成定制个人肖像。
如果是810英寸能摆在小画框里的作品，可能用能买个三卡车的甜甜圈的钱就够了。
如果想画一幅《新·三身佛》这么大的肖像。
恐怕。
收费就得能买一个小的甜甜圈加工厂的了。
不仅是大。
《新·三身佛》的画面设计也极为有趣。
斜三角形的构图法，像是威尼斯城市间那些倾斜的砖塔，在稳定的状态之中，又表现出了一份重力的动态。
佛陀的身边站着希腊战神和金钱女神，它是三尊塑像里最高大的那座，也是画面构图三角形的高点，却不似那些典型的宗教规训画一样，也是太阳所在的位置，是光线传来的方向。
阳光铺照，大放光明。
画家采用了一种很不常见的处理方式。
佛陀隐藏在黑暗之中，肉髻之下，光影明灭不定。
相反。
金钱与好运女神却完全暴露在强烈的阳光中。
色彩明媚，熠熠生辉。
伊莲娜小姐欣赏这种打破常规，有创造力的构图方式。
这样的构图设计很像是对于上层艺术社会的某种隐喻——决定一个艺术家职业生涯成败的有很多“佛陀”以外，艺术本身以外的事情。
权力、金钱、幸运。
自命清高的艺术家们为了能够获奖，在展览中激烈的你争我夺。
立志反消费主义，反拜金主义的艺术大师功成名就后，靠着在消费市场上高价出售艺术品的钱，赚的盆满钵满，买了法拉利跑车和私人飞机。
那么——
如果画作的成功代表权力的成功，那么艺术本身存在的空间在哪里呢？
如果初衷是为了鼓励不向市场妥协的艺术家们而存在的艺术奖项，如今获奖的目的是为了把作品高价卖出去。
那么奖项的意义又在哪里呢？
当阳光洒满了好运小姐和战神阿瑞斯的脸，照亮的是遍地让人们你争我夺的闪着光的金钱。
在人间的遍地喧嚣之中，所谓“佛陀”本人，又去了哪里呢？
安娜读出了这幅画所传达出的那种微妙的讽刺。
不辛辣。
不严重。
宛如意大利面里咬到了一粒未被研磨成粉末的黑胡椒粒。
入口微麻，回味则让评委们微微一笑。
这种程度含蓄表达，挖掘出了作品的内容深度，却不会影响作品本身的参展评奖。