让评论界心生欢喜的《玛丽亚特里普肖像》和让他们心生疑惑的《夜巡》全都是伦勃朗的画。
卡洛尔的《雷雨天的老教堂》也许确实是《玛丽亚特里普肖像》不假。
顾为经自己的作品到底是不是《夜巡》乃至于到底有没有资格去用这样的比拟，沾人家伦勃朗的边。
依在场的很多人看。
这事吧——
还有得去说着呢！
看在刘子明这么推崇他的份儿，顾为经顶多顶多也就只能算得上是1617年的伦勃朗。
那个被惠更斯所赞助的天才画家。
惠更斯一辈子那么多的子女，也只有一个成为了伟大的科学家。
惠更斯大概一辈子也赏识了很多画家。
终究。
只有一个成为了伦勃朗。
想来，在场的很多人，在和他一起举起杯子，说那句“敬第二个鲁本斯，也敬第一个伦勃朗的时候”，内心中实际上带着分外奇怪的情绪吧
称不上满怀藐视。
仅是颇为微妙。
刘子明面无表情的嚼着嘴里的虾片，品尝着虾糜被高温油脂所逼出的芳香气，心情同样也颇为微妙。
他仔细的观察着顾为经。
好的幽默故事从不止于幽默，也不止于“一声笑声”。
笑容是情感的不经意间的流露与宣泄。
纵观整个人类的绘画历史，记录“笑容”的作品极为罕见，在整个肖像画的领域内十不足一，把时间放在古典美术范畴内，也许十不足一就要直接变成了百不足一乃至千不足一。
微笑既难维持，又难控制。
往往诞生又消散于转瞬既逝的瞬息，很难被精确的捕捉。
早期的欧洲的保守人士又认为，嘴唇存在的意义便是包裹牙齿，对所有人来说，在任何公开场合露齿而笑，都是不体面的行为。对于真正的高贵的淑女来说，这个行为更是不优雅的，乃至于是淫乱的。
这一瞬间。
她失去了对自己身体的精确掌控能力，她抛弃了淑女的优雅，让自己屈从于欲望。
不管那时的戒律多么的野蛮落后，又冷酷无情。
可就算是真正冷酷无情的人，她也是会笑的。
就是有这样的时候，你把自己绷得紧紧地，发自内心的相信自己不会笑。
不过没有理由的，你还是不自觉笑出了声。
大笑亦或者苦笑。
饱含温度，亦可能心生嘲弄，反正人们就是这样笑出了声。
不经意间的笑容和泪水，它们这都是天底下最无需道理，最不需要复杂的艺术理论做为支撑，不需要任何提前的练习的事情。
所有人生下来就会笑。
正如。
所有人生下来就会哭。
它不需要任何经验主义做为基奠，诞生于自然而然的身体直觉。刘子明称这样的身体直觉，称之为感性的“决定性瞬间”。
它胜过千言万语。
刘子明笃信，每个人都会在这样的故事里表现出些什么东西来。情感是最好的镜子，映照着他们对顾为经作品的态度，也映照着他们对于顾为经这个人的态度。
那么——
顾为经自己呢