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“【嶙峋的沟壑起伏沉峦，
笙箫琵琶，金色布辇，
千秋黄沙，不得褪减，
全唐的浓墨重彩。】
“笙箫琵琶，金色布辇，是描写女皇出行的风采吗？”
桃场出品人刚说完。
“铛——”的一声清响，
歌曲陡然变奏，节奏加快，乐器激昂，他的心脏也不由一紧。
“【一刹那栩栩缕影浮光映宫阙，
错问今夕是何年？
轻胡旋伎舞，灯火在何处长眠？
伴着繁星映诸天！】”
宿命感的营造，在这一刻尽显！
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒！
曾经那些凶残强悍的游牧民族，在盛世大唐的威慑下，只能乖巧的放下屠刀，跳起胡旋之舞来愉悦大唐百姓。
顾清的唱腔之中，缺少往日柔美的戏腔，而多了自然、亲切与豪放！
这是民族的唱腔！
尤其是前段还是苍凉，
后段变得大气磅礴，这种强烈的反差之下，令众人的身体都微微一颤。
可紧接着，
“【雪尽染，万千华光钟声塑佛龛，
此去蒙尘饮乐宴。
朱颜改，怎不见窟画昔日璀璨？
却醒来作壁上观！】”
古筝的刮奏好似风沙掠过壁画，细碎的音符如剥落的颜料，回忆着昔日璀璨的凋零。
梦碎与悲痛，
钟声的余韵悠长，与合成器的电子衰减音效结合，形成“曲终梦醒”的虚实转换，
从误入壁画——见证兴衰——梦醒归来。
三段情感的变化，
辉煌与废墟的悲凉宿命，令每一个怀念盛唐气象的人不禁黯然神伤。
他们怀念的是盛唐吗？
是、但也不是。
梦回汉唐！梦回汉唐！
在遭受了百年屈辱之后，
这其实是一个民族不屈的呐喊！
……
歌曲间奏强烈的古典乐器，
伴着豪放苍凉的民族唱腔
好像穿梭了时空，
梦见巅峰大唐的极乐之宴中，
胡旋之舞，宫廷仙子的轻灵飘逸之美。
高导看着屏幕里的歌词，微微抿紧嘴巴，他的情绪夹杂着酸涩与亢奋。
他不得不承认，方大师败了。
不是说他写的歌不够好，
论对词的精雕细琢，远比壁上观来的精妙。
可一首歌能不能火，带给听众的最重要的就是共情！
你词再好、曲再妙、唱的又是技巧拉满，可又有什么用？
普罗大众欣赏不来啊！
开夜车的人就爱听些dj嗨摇，
大妈就爱听最炫民族风和小苹果跳广场舞。
这些歌，
在如今可都是被贬低到土到不能再土了。
可播放量，
却远远吊打一众天王天后精心制作的歌曲。
这首壁上观亦是如此。
词美、意境足、唱的好，
听的人又想哭又自豪的，
顾清本人还自带流量，这不拿来当主题曲，谁能拿来当？
“就是这词好像没写到武则天吧？”
高导又有些担忧，“观众会不会挑刺啊？”
“高导，我都让女皇跟侍卫谈恋爱了，你觉得观众到时候挑谁的刺？”
潘普自爆道。
“说的倒也是。”
高导讪讪点头。