聊斋志异流传到日本后，不少作者模仿和改写。比如1786年都贺庭钟改编了聊斋志异中的恒娘篇，1792年森岛中良发表的作品凩草纸共9篇作品，其中有7篇是仿写的聊斋志异；
还有日本著名作家芥川龙之介的酒虫仙人等作品取材于聊斋志异，太宰治、火野苇平、小山内薰等人都曾创作聊斋志异的翻案小说。日后“第三新人”派旗手作家安冈章太郎代表作私说聊斋志异就是对聊斋志异和蒲松龄的再创作。
蒲松龄笑眯眯一边喝着茶，一边摇着蒲扇，面前简陋的茶桌上放着纸笔，对面坐着一位讲故事的老农。
“先生，天幕在说你，那些日本人都模仿你的作品写作咧。”
蒲松龄心情很好，虽然科举上一生无所成，但是自己喜欢并且为之倾注心血的小说得到了如此高的评价，让他觉得这一生没有白白虚度。
“是啊，他们算是我那不成器的弟子，不拜师就偷师。”蒲松龄故意说着，老农，还有茶馆里其他客人七嘴八舌地议论起日本人的行为起来。
蒲松龄的心思却已经不在茶馆里，已经飘到了几千年后，仿佛看到了那一个不分国别都喜爱自己小说的世界。
想到这里，苍老的脸上笑开了花
以上只是讲解比较经典的志怪小说，华夏古代的志怪小说各朝各代都有很多，远远不止这些。
可惜。
熟悉的两个字，再次让古人齐齐心里一跳。
我们能看到，原本华夏自先秦以来，神仙鬼怪文化从未断绝过，各朝有各朝的特色。
到了华夏近现代以来，代表了古代人诡谲想象与智慧的妖怪文化，在“敬鬼神而远之”“子不语怪力乱神”和科学、唯物主义的钳制下，已逐渐隐退沉寂了。
但是日本对待妖怪文化的态度与华夏几乎完全相反。
赵匡胤有点心虚。
这种排斥神鬼志怪文化的观念，不会又是宋朝的锅吧
但是宋朝除了上层不喜欢，民间写得也挺多，不算吧
日本在经历了绳文平安室町江户近现代几个时代的发展后，形成了独具民族特色的“妖怪文化”。
19世纪90年代，井上圆了发起并成立了“妖怪学”，日本成了世界上第一个把妖怪作为一门学问加以研究的国家，日本妖怪学也开始呈现多元化的发展。
蒲松龄猛地回神，苍老的眼里放出精光妖怪学
是啊，红楼梦都可以有红学，他的聊斋志异为什么不能有妖怪学
明明华夏自己有这么丰富的妖怪文化，为什么没有自己的妖怪学
除了传统的纯文学创作外，京极夏彦等小说家将推理小说和妖怪元素结合起来，使日本的妖怪形象通过小说的演绎得以升华和加深，这样一来，妖怪小说不仅拓宽了日本妖怪文学的范畴，更推动了妖怪文化的发展。
到了新时代，在电影、动漫、游戏等新载体的推动之下，妖怪文化成为了日本的“名片”，在各方面发力。
宫崎骏的千与千寻等动画片里，不断出现童话般美好的神灵妖怪世界，让人心生向往；夏目友人帐滑头鬼之孙等动漫在中国90、00一代深受喜爱等；还有各种游戏，让日本的鬼怪广为人知。
日本妖怪文化与多产业多领域的结合使日本妖怪走向了大众，走向了市场，走向了世界，产生了巨大的经济、文化价值。
在妖怪电影上映的时候，大量的黑头发、黄头发的观众热情地买着电影票进去观看；
离开电影院，看到了与电影中一模一样的妖怪周边，大方地掏钱购买；
在家中看到鬼怪动画片，一边吃饭一边沉迷地观看，看到需要收费的，毫不犹豫充值，看到喜欢的角色出周边，再次掏钱