卡拉瓦乔则是在文艺复兴时期那些喜欢讲究均衡用光的艺术名家中，非常少见的暗色调大师。
他的绘画里很少见到中间过渡色调，暗部几乎完全融合进环境的雾气里，只用一束强光突出画面中央的关键部分。《大卫手提歌利亚的头》，便是这种绘画风格的代表之作。
《人间喧嚣》遇上了《大卫手提歌利的头》，正像一个活着的人，遇上了从冥界走出的四百年前的双胞胎幽灵。
“自画像？”
刘子明两只手轻轻的挡住嘴，缓缓的呼吸。
温热的气流从手指的缝隙间涌出，让他的那幅低度数眼镜中央的位置，染上了一点点的白雾。
专业的就是专业的。
就算都是富豪，刘公子的艺术鉴赏能力，显然不是豪哥那样画假画搞野狐禅出身的人，能够比拟的。
中年人第一时间，就意识到了他眼前的可能是一幅自画像。
自画像是画家想要检验自己作品技法进步或者艺术风格改变时最常见会画的作品。
把画家少年、青年、中年、老年时的自画像摆在一起，就能很直观的观察出一位画家一生时间里，在绘画领域中方方面面的变迁。
自画像有两种。
一种追求客观细节的捕捉，画家要像是照镜子一样，在画布上把自己的五官面貌一笔一画的描摹出来。
这种自画像考验的是画家的技法与用笔熟练度。
相反。
也有画家追求主观情感的捕捉。
画的像不像自己，甚至像不像是个人都不关键。
画家能像照镜子一样，在画布上把自己细腻的内心都描绘出来，无论画面上的东西像是天使还像是恶魔，像是一个人、一只山羊，一株树还是一团蒸汽。
它在广义上也都可以被归类到自画像的范畴。
毕加索15岁时的自画像像是位有着削瘦下巴的坚毅小帅哥，后来的自画像越画越千奇百怪，到了90岁的时候，他的自画像五官全部都错了位，显然不是被ufo绑架走，偷偷给做了外星整容手术的缘故。
《大卫手提歌利亚的头》，那幅画尽管被归类到了宗教历史画的范畴，也许还是其中最有名的几幅画之一。
实则。
它也是卡拉瓦乔的自画像，甚至是整个西方艺术史上都极为少见的双重自画像。
这就是说——
画面上面容如圣徒般庄重平和，平静的看向手中头颅的牧羊人少年大卫，是卡拉瓦乔。
而牧羊人大卫手里所提着的死去的巨人、鲜血淋沥的怪物的头颅，同样也是卡拉瓦乔。
他既是大卫，也是被大卫所斩下头颅的歌利亚。
两个人都长着卡拉瓦乔的脸。
一个是曾经的卡拉瓦乔，被罗马的权贵与主教争相包围、追捧、身为美弟奇大公座上宾，改变了整个意大利艺术风格，25岁就住进了华美的玛德玛宫的卡拉瓦乔。
他是作品里牧羊人大卫。
代表了英雄与美的结合。
另一个是现在的卡拉瓦乔，流亡的杀人者，狰狞的坏人，被罗马教庭追捕的逃犯。
刘子明无意因为卡拉瓦乔是艺术史上的名家，是杰出的美术大师而对他个人的品行做出任何美化。
卡拉瓦乔很难被归类到传统意义上的好人的范畴。
如果文艺复兴的时期所流传至今的文献记录可信的话，他也很难相信，像卡拉瓦乔这种明明是一个画家，随身行李里装的最多的，除了一面用来打扮自己镜子以外，竟然是各种各样从匕首到小刀的武器的人，会是什么好好先生（这也是为什么卡拉瓦乔，后来出门打个网球做做运动，都能随手从哪里摸出把刀来的缘故）。
他浪荡，迷醉，浮华。