他不再满怀激情地用嘶吼来召唤出他的虚拟人格，也不再有数十位染着金色短发的替身站在他身后，以同样的频率挥舞着手臂。所有人都明白，此刻身处拉斯维加斯的这个，功成名就的中年男人，已经不再是那个叫嚣着“idon’tgiveafkifthischickwasyownother，i'dstillfkherwithnorubber”的，彻头彻尾的精神病行为艺术家。
随着马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世的登堂入室，活在阴影里的slishady正在逐渐衰亡。
唯二还能让人感触到shady鲜活脉搏的，除了阿姆虽然少了情绪，但质感却始终如一的唱腔之外，就只剩下躲在人声之后，欢快跳动着的g-funk伴奏了。
是的，直至如今，也只有极少部分的骨灰级乐迷能理清这个基本事实——slishady不光是阿姆一个人的艺术狂想，更是dr.dre用西海岸嘻哈这片花圃，悉心培育出的大树。
马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世提供了可以结出累累硕果的种子，但安德烈-杨，才是那个日复一日，将其浇灌、修剪、施肥，并最终让这棵大树繁茂成荫的园丁。
通过他的编曲和音乐风格，dr.dre赋予了shady具体的“形体”和“声音”。
g-funk——这个由dr.dre在90年代初推向世界的标志性风格，带有清晰的旋律线条、低音合成器、慢拍节奏，以及那种隐隐作响、如同老式汽车行驶时底盘震颤般的律动感——成为了slishady这个角色的底色。
从音符的排列到节奏的推进，dr.dre都在有意无意地提示听众，slishady并不是一个单纯搞怪，或令人愉悦，或暗藏癫狂、满怀攻击性的存在，而是一个能够与绝大多数灵魂产生共振的复杂人格。
他很奇特、很怪异，但这份奇特和怪异，又恰好是每个人都能达到，甚至有的时候渴望达到的状态。
这种巧妙的二元性，使得歌曲即便在耳目一新的第一遍聆听后，仍然保有足够的深度让人回味。
更重要的是，dr.dre为阿姆量身定制的这种音乐风格，为slishady注入了前所未有的“普世性”。
在此之前，嘻哈音乐的受众几乎被划定在特定的文化圈层内。dr.dre和阿姆的合作，则第一次让这种以街头文化为根基的音乐形式，走进了更广泛的白人家庭。
《therealslishady》的歌词调侃流行文化、娱乐圈虚伪现象的同时，通过dr.dre的编曲和制作，将原本粗糙、带有对抗性的说唱表达，转化为一种既有力度又充满趣味的艺术语言。
dr.dre的制作手法让歌曲的节奏感更加鲜明，适合主流广播播放，同时又保留了足够的原始张力，让它不会显得平庸。这种“张弛结合”的音乐语言，成为了slishady这个角色塑造成功的关键。他不仅是一个发泄的出口，还是一个充满娱乐价值的叛逆符号。
这便是dr.dre之所以个人作品寥寥，但却能牢牢坐稳西海岸嘻哈头把交椅，令后来者高山仰止的决定性因素。
安德烈将极致的叛逆变成了极致的主流，把最骇人听闻的冒犯变成了最震耳发聩的格言。最关键的是，他把非裔美国人的社群文化，通过一张白人的嘴，渗透进了北美社会最基底的圈层，也顺势抢占了整个音乐世界的话语权。
作为幕后主脑，dr.dre用阿姆这样一张可以为世纪之交主流思潮所接受的面孔，改变了说唱乐“黑人专属”的标签，更难能可贵的是，在接下来的十数载光阴里，阿姆不仅没有像猫王那样被排斥，被视为“黑人文化的盗窃者”，反而还凭借一首又一首制作精良、歌词深刻、立意鲜明的优秀作品，跻身嘻哈音乐的众神殿，也进入到了被乐迷津津乐道的“说唱goat”的候选人名单之中。
“茶越来越凉，我始终不知道为什么，
我会辗转难眠……
清晨的细雨给窗户蒙上了薄雾……
让我看不分明
即使努力分辨，眼前也只有灰暗一片。
除了墙上你的照片，它提醒我……
这一切还不算太坏
还不算太坏……”
“亲爱的sli，
我写信给你，但仍未回电。
我把我的地址、姓名和电话都留在了信末。
秋天里给你发了两封信，你肯定都没有收到。
可能是邮局或者什么地方出了问题，
毕竟有时我会把收信地址写得很潦草。
不管怎样，你女儿好吗？