第200章情书闹剧
其实青春片是一个很宽泛的概念，严格意义上都算不上是一种类型。
因为青春这个词，指代的其实是目标受众，字面意思就是拍给年轻人看的电影。
于是青春后面又可以加上各种类型片的后缀，这在国外已经是一个高度成熟的子类别。
比如青春喜剧，代表作《美国派》系列。
青春惊悚，《惊声尖叫》、《死神来了》。
青春爱情，《情书》、《怦然心动》、《初恋这件小事》。
在好莱坞，青春片其实是给刚出道的演员练手用的，地位类似于华国电视剧圈子里的古偶剧，靠脸吃饭的幼生幼花都要先在这里扑腾一下，扑腾出水花了才有资格继续往其他类型攀爬。
而华国电影目前发育度太低，哪怕是入门阶段的青春疼痛电影，都还没有拍出什么名堂。
陈一鸣实在不想掺和这个臭水沟，现在赚钱一时爽，隔上几年坑底躺，名声实在是不好听。
所以要么整个纯爱的，比如《情书》，要么就把脑洞开的大大的，比如《回到未来》。
小钢炮老老实实地选择走马观花，陈一鸣同样没胆量深究内里。
陈一鸣光速下线，完全没理会对话框里无能狂怒的祥瑞。
这是一则典型小日子风格的青春寓言，基于学生时代十分常见的同名异性梗，讲述了一个君明我懵懂的暗恋故事。
过去二十年华国的社会变动太过剧烈，父母与儿女之间的代沟简直是东非大裂谷，而且华国面积广阔发展不均，共同的记忆锚点很难构建。
陈一鸣索性问得更明白一些，“给你一个机会回到学生时代，你会不会去追求曾经望而却步的男神？”
不过这个守则多少反映了祥瑞的主观倾向，既然拿定主意退后一步做监制，那么就要尊重祥瑞这个导演的权威和地位，剧本框架自然也得参考祥瑞的意图搭建。
前者商业性更强套路也更成熟，但魔改成华国版本却有些难以绕开的障碍。
这片子前世1995年上映，挪到2011年的华国，从节奏到风格再到演员全都得改。
比如面对诱惑的丈夫，不管是假动摇还是真出轨，最后一定要回归妻子和家庭。
这东西就不是拍给同龄人看的，主题与受众其实存在一个错位。
当然感受得到！
或者浪迹天涯的枪手，救人也好杀人也罢，结局一定是继续流浪。
青春疼痛电影的叙事逻辑就在于此，陷入其中的观众感受不到电影的狗血编排与刻意煽情吗？
如果拍的是高中生活，那么受众一定不是高中生，而是高中毕业生。如果拍大学生活，那么受众一定是职场新人。
他其实对祥瑞教授的教条想法颇为不以为然，所谓的守则，不过是好莱坞商业套路的陈词滥调罢了，并不是放之四海而皆准的定理。
观众既然已经认同电影开头赋予主角的人设，那么其人物弧光就要符合观众的预设期待。
这其实与王小刚制作《大地震》时面对的困境如出一辙，站在历史下游回望过去，必定会带来后现代对现代的解构与批判，而过去二十年的历史，恰恰有很多东西不能拆开来细看。
《回到未来》与《情书》其实都是这个架构，过去与现在两条线平行推进，前者是为了引导过去的一段历史回到正轨，后者则是逐步揭示一个被忽略多年的尘封真相。